Projekt Art of Remembrance wspiera jury złożone z uznanych ekspertów w dziedzinie sztuki współczesnej, historii i kuratorstwa. Jego zadaniem jest staranny wybór artystów uczestniczących w programie rezydencji, tak aby każda wybrana osoba wnosiła przekonującą wizję artystyczną podejmującą temat pamięci i dziedzictwa II wojny światowej.
Jury skupia profesjonalistów o różnorodnych doświadczeniach i specjalizacjach, łącząc wiedzę z zakresu muzeologii, kuratorstwa artystycznego i badań historycznych. Ich kompetencje pomagają wyłonić artystów, których prace wniosą do wystawy artystycznej skłaniające do refleksji perspektywy na pamięć poprzez sztukę współczesną.
Poniżej przedstawiamy członków naszego jury.
Prof. Krzysztof Pomian jest wybitnym polsko-francuskim filozofem, historykiem i eseistą, specjalizującym się w historii idei, muzeów i pamięci kulturowej. W swojej wieloletniej karierze akademickiej był związany m.in. z Uniwersytetem Mikołaja Kopernika w Toruniu oraz pełnił funkcję dyrektora badań we francuskim Centre national de la recherche scientifique (CNRS). Jego prace dotyczą relacji między wiedzą, kolekcjami a świadomością historyczną, ze szczególnym uwzględnieniem roli muzeów w kształtowaniu pamięci zbiorowej. Pomian odegrał ważną rolę w tworzeniu Muzeum II Wojny Światowej w Gdańsku jako członek jego Rady Naukowej. Jego fundamentalne dzieło „Muzeum. Historia światowa” przedstawia szeroką analizę ewolucji muzeów i ich roli jako przestrzeni wiedzy i pamięci. Poprzez badania i działalność kuratorską prof. Pomian znacząco wpłynął na współczesną debatę o odpowiedzialności instytucji kultury za zachowanie historii i budowanie relacji społeczeństwa z przeszłością.
Aurélie Clemente-Ruiz jest dyrektorką muzeum i kuratorką, obecnie kierującą Musée de l’Homme w Paryżu. Dzięki solidnemu przygotowaniu w zakresie antropologii, historii i muzeologii poświęciła swoją karierę tworzeniu wystaw skłaniających do refleksji i łączących narracje o przeszłości ze współczesnością. Wcześniej kierowała działem muzealnym Institut du Monde Arabe, gdzie była kuratorką dużych wystaw poświęconych tożsamości, migracji i dziedzictwu kulturowemu. Zainteresowana innowacyjnym programowaniem muzealnym, angażuje różnorodne grupy odbiorców poprzez angażujące doświadczenia sprzyjające dialogowi między współczesnym społeczeństwem a historycznym dziedzictwem.
Dorothea Schoene jest historyczką sztuki, kuratorką i dyrektorką muzeum specjalizującą się w sztuce nowoczesnej i współczesnej. Od 2016 roku kieruje berlińskim Kunsthaus Dahlem, muzeum poświęconym powojennemu modernizmowi. Dzięki solidnemu przygotowaniu akademickiemu współpracowała z czołowymi muzeami i instytucjami przy wystawach krytycznie analizujących historię kultury, twórczość artystyczną i rolę pamięci we współczesnej sztuce. Jej zainteresowania obejmują również badania proweniencyjne, restytucję i etykę muzealną, zwłaszcza w kontekście XX-wiecznej historii Europy. Jako badaczka i kuratorka wspiera interdyscyplinarny dialog między sztuką, historią a publicznością. Kierując Kunsthaus Dahlem, nadal wpływa na sposób interpretowania i prezentowania narracji historycznych w muzeach.
Yevheniia Havrylenko jest kuratorką sztuki, badaczką i menedżerką kultury specjalizującą się w sztuce współczesnej, muzeologii i międzynarodowej współpracy artystycznej. Obecnie pracuje jako Guest Art Curator w Kunsthaus Dahlem w Berlinie, gdzie współtworzy wystawy badające związki między historią, wygnaniem i praktyką artystyczną. Wcześniej kuratorowała wystawy dla takich instytucji jak Miasto Kolonia, Haus Kunst Mitte i Stiftung Stadtmuseum Berlin, koncentrując się na tematach wojny, migracji i pamięci. Do jej projektów należą When War Interferes With Life, wystawa poświęcona ukraińskiemu rzeźbiarzowi Vadymowi Sidurowi, oraz Artists in Exile in Berlin, badająca doświadczenia artystów przesiedlonych. Havrylenko uczestniczyła również w kuratorowaniu programów sztuki wideo, m.in. #Ukraine. How Does It Feel?, prezentującego spojrzenie ukraińskich artystów na trwającą wojnę i przesiedlenie. Przed rozpoczęciem pracy w Niemczech była blisko związana z M17 Contemporary Art Center w Kijowie, jedną z czołowych ukraińskich instytucji sztuki współczesnej.
Bram Groenteman jest holenderskim kuratorem i historykiem sztuki specjalizującym się w sztuce nowoczesnej i współczesnej, ze szczególnym zainteresowaniem pamięcią historyczną i projektowaniem wystaw. Obecnie jest kuratorem w Nationaal Monument Oranjehotel, dawnym więzieniu z okresu II wojny światowej w Hadze, dziś miejscu pamięci poświęconym historii ruchu oporu. Wcześniej pracował jako kurator w Amsterdam Museum, gdzie współtworzył wystawy dotyczące dziedzictwa kulturowego i narracji historycznych. Współpracował również z takimi instytucjami jak Kunstmuseum Den Haag, Ludwig Museum Koblenz i Nasher Sculpture Center w Dallas. Ukończył studia magisterskie Curating Art and Cultures na Uniwersytecie Amsterdamskim, koncentrując się na muzeologii i interpretacji dziedzictwa.
Kurator odpowiada za artystyczny kierunek wystawy objazdowej Art of Remembrance. Obejmuje to koordynację pracy jury, wspieranie procesu wyboru artystów rezydentów oraz stworzenie spójnej narracji kuratorskiej łączącej dzieła z historycznym kontekstem II wojny światowej. Budując pomost między współczesnymi praktykami artystycznymi, pamięcią i historią, kurator dba o to, aby wystawa przemawiała do różnorodnych odbiorców w całej Europie oraz sprzyjała refleksji, dialogowi i zaangażowaniu.
Isabelle Benoit jest kuratorką wystaw i dyrektorką programów kulturalnych, posiadającą rozległe doświadczenie w kuratorstwie historycznym i artystycznym. Po studiach z nauk politycznych we Francji i Niemczech obroniła doktorat w European University Institute we Florencji na temat Politiques de mémoire: les musées historiques en France et en Allemagne 1945-1995 (2001). Posiada również certyfikat z prawa sztuki Uniwersytetu Genewskiego. W 2006 roku dołączyła do Tempory, gdzie nadzoruje rozwój wystaw i projektów dziedzictwa w całej Europie. Odegrała ważną rolę w tworzeniu wystaw łączących współczesną ekspresję artystyczną z narracją historyczną.
Od 2006 roku jej praca w Temporze łączy rozwój programów kulturalnych z kuratorstwem. Uczestniczyła w projektowaniu i prezentacji pierwszych wystaw Muzeum Europy: L’Europe, c’est notre histoire! 50 ans d’aventure européenne (Bruksela, Wrocław), L’Islam c’est aussi notre histoire (Bruksela, Sarajewo, Sofia) oraz Dieu(x), modes d’emploi (Bruksela, Madryt, Quebec, Ottawa, Paryż, Warszawa, Genewa). Od 2016 roku programuje i kuratoruje wystawy sztuki i fotografii, m.in. 21 Rue La Boétie: Picasso, Matisse, Léger; Bill Viola. Sculptor of Time; Elliott Erwitt. A Retrospective; oraz Robert Doisneau. Instants donnés. W latach 2010-2017 kierowała projektowaniem wystawy stałej Muzeum II Wojny Światowej w Gdańsku.
