Le projet Art of Remembrance est accompagné par un jury reconnu, composé d’experts en art contemporain, en histoire et en commissariat d’exposition. Son rôle est de sélectionner avec attention les artistes qui participeront au programme de résidences, afin que chacun apporte une vision artistique forte et pertinente sur la mémoire et l’héritage de la Seconde Guerre mondiale.
Réunissant des professionnels aux parcours et disciplines variés, le jury associe une connaissance approfondie de la muséologie, du commissariat artistique et de la recherche historique. Grâce à cette expertise, les artistes sélectionnés pourront contribuer à l’exposition itinérante par des œuvres fortes et stimulantes, ouvrant de nouvelles perspectives sur la mémoire à travers l’art contemporain.
Vous trouverez ci-dessous les membres de notre jury.
Krzysztof Pomian est un philosophe, historien et essayiste franco-polonais reconnu, spécialiste de l’histoire des idées, des musées et de la mémoire culturelle. Au cours de sa longue carrière universitaire, il a notamment enseigné à l’université Nicolas-Copernic de Toruń et a été directeur de recherche au Centre national de la recherche scientifique (CNRS). Ses travaux explorent les relations entre savoir, collections et conscience historique, avec une attention particulière à la manière dont les musées façonnent la mémoire collective. Pomian a joué un rôle important dans le développement du Musée de la Seconde Guerre mondiale de Gdańsk, dont il a été membre du conseil scientifique. Son ouvrage majeur, Le Musée, une histoire mondiale, propose une analyse approfondie de l’évolution des musées et de leur rôle comme lieux de savoir et de mémoire. Par ses recherches et ses activités de commissariat, il a largement contribué aux débats contemporains sur les institutions culturelles, leur responsabilité dans la préservation de l’histoire et leur rôle dans l’engagement des publics avec le passé.
Aurélie Clemente-Ruiz est directrice de musée et commissaire d’exposition. Elle dirige actuellement le Musée de l’Homme à Paris. Forte d’une solide formation en anthropologie, histoire et muséologie, elle consacre sa carrière à la création d’expositions qui invitent à la réflexion et mettent en relation récits du passé et enjeux du présent. Avant d’occuper ses fonctions actuelles, elle a dirigé le département muséal de l’Institut du monde arabe, où elle a assuré le commissariat de grandes expositions consacrées à l’identité, aux migrations et au patrimoine culturel. Attachée à l’innovation dans la programmation muséale, elle cherche à toucher des publics divers à travers des expériences immersives favorisant le dialogue entre la société contemporaine et les héritages historiques.
Dorothea Schoene est historienne de l’art, commissaire d’exposition et directrice de musée, spécialisée dans l’art moderne et contemporain. Depuis 2016, elle dirige le Kunsthaus Dahlem à Berlin, musée consacré à l’art moderniste de l’après-guerre. Forte d’un solide parcours universitaire, elle a collaboré avec de grands musées et institutions pour développer des expositions portant un regard critique sur l’histoire culturelle, la production artistique et la place de la mémoire dans l’art contemporain. Son expertise couvre également la recherche de provenance, la restitution et l’éthique muséale, notamment dans le contexte de l’histoire européenne du XXe siècle. À la fois chercheuse et commissaire, Schoene contribue activement au dialogue interdisciplinaire entre art, histoire et publics. À travers sa direction du Kunsthaus Dahlem, elle continue d’influencer la manière dont les récits historiques sont interprétés et présentés dans les musées.
Yevheniia Havrylenko est commissaire d’exposition, chercheuse et responsable culturelle, spécialisée dans l’art contemporain, les études muséales et les collaborations artistiques internationales. Elle est actuellement commissaire invitée au Kunsthaus Dahlem à Berlin, où elle travaille sur des expositions explorant les liens entre histoire, exil et création artistique. Elle a auparavant assuré le commissariat d’expositions pour des institutions telles que la Ville de Cologne, Haus Kunst Mitte et la Stiftung Stadtmuseum Berlin, autour de thèmes liés à la guerre, aux migrations et à la mémoire. Parmi ses projets figurent When War Interferes With Life, consacré au sculpteur ukrainien Vadym Sidur, et Artists in Exile in Berlin, qui explore l’expérience d’artistes déplacés. Havrylenko a également participé au commissariat de programmes d’art vidéo, notamment #Ukraine. How Does It Feel?, donnant à voir le regard d’artistes ukrainiens sur la guerre et le déplacement. Avant son activité en Allemagne, elle a été étroitement associée au M17 Contemporary Art Center à Kyiv, l’une des principales institutions ukrainiennes d’art contemporain.
Bram Groenteman est un commissaire d’exposition et historien de l’art néerlandais spécialisé dans l’art moderne et contemporain, avec un intérêt particulier pour la mémoire historique et la conception d’expositions. Il est actuellement commissaire au Nationaal Monument Oranjehotel, ancienne prison de la Seconde Guerre mondiale à La Haye, aujourd’hui lieu de mémoire consacré à la résistance. Il a auparavant travaillé comme commissaire à l’Amsterdam Museum, où il a contribué à des expositions consacrées au patrimoine culturel et aux récits historiques. Il a également collaboré avec des institutions telles que le Kunstmuseum Den Haag, le Ludwig Museum Koblenz et le Nasher Sculpture Center à Dallas. Groenteman est titulaire d’un master Curating Art and Cultures de l’université d’Amsterdam, avec une spécialisation en études muséales et interprétation du patrimoine.
Le commissariat définit l’orientation artistique de l’exposition itinérante Art of Remembrance. Il coordonne le travail du jury, accompagne la sélection des artistes en résidence et développe un récit curatorial cohérent reliant les œuvres au contexte historique de la Seconde Guerre mondiale. En créant des passerelles entre pratiques artistiques contemporaines, mémoire et histoire, le commissariat veille à ce que l’exposition puisse s’adresser à des publics divers à travers l’Europe et favoriser la réflexion, le dialogue et l’engagement.
Isabelle Benoit est commissaire d’exposition et directrice de programmes culturels. Elle possède une vaste expérience du commissariat d’expositions historiques et artistiques. Après des études de sciences politiques en France et en Allemagne, elle a soutenu à l’Institut universitaire européen de Florence une thèse intitulée Politiques de mémoire : les musées historiques en France et en Allemagne 1945-1995 (2001). Elle est également titulaire d’un certificat en droit de l’art de l’Université de Genève. Elle a rejoint Tempora en 2006, où elle supervise le développement d’expositions et de projets patrimoniaux à travers l’Europe. Elle a joué un rôle majeur dans la conception d’expositions associant expression artistique contemporaine et récits historiques.
Depuis 2006, son travail chez Tempora associe développement culturel et commissariat d’exposition. Elle a participé à la conception et à la diffusion des premières expositions du Musée de l’Europe : L’Europe, c’est notre histoire ! 50 ans d’aventure européenne (Bruxelles, Wrocław), L’Islam c’est aussi notre histoire (Bruxelles, Sarajevo, Sofia) et Dieu(x), modes d’emploi (Bruxelles, Madrid, Québec, Ottawa, Paris, Varsovie, Genève). Depuis 2016, elle programme et assure le commissariat d’expositions d’art et de photographie, parmi lesquelles 21 Rue La Boétie : Picasso, Matisse, Léger ; Bill Viola. Sculptor of Time ; Elliott Erwitt. A Retrospective ; et Robert Doisneau. Instants donnés. Entre 2010 et 2017, elle a dirigé la conception de l’exposition permanente du Musée de la Seconde Guerre mondiale de Gdańsk.
